Description et caractéristiques de l'éclairage des scènes théâtrales

L'éclairage de scène présente un certain nombre de caractéristiques particulières. Pour bien faire, il est utile de se documenter au préalable sur le sujet et de comprendre les principes utilisés pour organiser l'éclairage d'une scène.

La lumière est un attribut essentiel de toute scène.

Caractéristiques de base

L'éclairage théâtral a ses propres caractéristiques et s'organise selon quelques principes de base qui resteront toujours les mêmes :

1. La lumière n'est pas un élément séparé, elle fait partie de la conception globale et est nécessaire pour créer l'image de ce qui se passe. L'éclairage assure la visibilité et concentre l'attention sur certaines parties de la scène ou sur les interprètes.
2. Le système d'éclairage ne peut être statique ; il est composé d'un certain nombre d'éléments que l'on allume et éteint à certains moments pour jouer avec l'ombre et la lumière. Il est particulièrement difficile de rendre l'action dynamique, et ici la perception de ce qui se passe dépend des changements d'éclairage.
3. Les concerts, spectacles et autres événements ont lieu sur la scène d'une maison de la culture ou de toute autre institution. Et à chacun d'entre eux, il faut éclairer clairement ce qui se passe, donc il faut tout penser à l'avance et mettre en place les effets pendant les répétitions.
4. Les sources de lumière ont des fonctions différentes et ne peuvent pas toujours être utilisées. Avant de choisir le type d'équipement, vous devez réfléchir au type de compositions qui seront créées. Il est préférable de créer un système qui peut être facilement transformé.

Sur une grande scène, des dizaines, voire des centaines de lumières sont utilisées.

Quel que soit l'endroit où l'éclairage est réalisé - dans un théâtre, sur une scène d'école, etc. - vous devez tenir compte de la dynamique de l'action pour produire le bon effet. Il est souhaitable de pouvoir effectuer des changements, car une lumière statique ne donne pas l'effet désiré.

Types d'éclairage

En fonction de la quantité d'équipements utilisés, il existe deux grandes variétés. Chacun d'entre eux présente des caractéristiques particulières qu'il convient de comprendre à l'avance.

Source de lumière unique

Cette option est difficile à réaliser, car la scène nécessite l'installation de projecteur sur une grande distance. Plus la zone à éclairer est grande, plus l'équipement doit être éloigné, ce qui n'est pas toujours possible dans les petites salles.

Cette technique permet de mettre en valeur un orateur ou un soliste. Il est presque impossible de régler la lumière, il est impossible de mettre des accents de couleur. Il est réglé sur un point précis, le plus souvent au milieu, et des marques sont souvent placées sur le sol pour que les gens sachent où se placer pour obtenir le meilleur effet.

Parfois, une seule source de lumière peut être placée au sommet.

Si une personne recule dans la scène, l'éclairage sera considérablement réduit.

Il y a aussi une règle simple à retenir : plus la source de lumière est petite, plus la frontière entre la lumière et l'ombre sur la scène est nette. Les grands spots, au contraire, mettent en lumière une grande surface, mais en même temps la différence d'intensité lumineuse n'est pas aussi évidente.

Utilisation de plusieurs sources de lumière

Pour obtenir une lumière polyvalente et changeant rapidement sur scène, il est préférable d'utiliser différentes options :

1. Plusieurs équipements peuvent être utilisés : avant, arrière, bas, haut, côtés, etc.
2. Tous les types d'éclairage sont utilisés. Tout dépend des conditions et des objectifs spécifiques.
3. Plusieurs options de chaque côté, de sorte qu'en combinant différents modes, vous pouvez obtenir n'importe quel effet.

Toutes les sources de lumière doivent être combinées en un seul système.

D'ailleurs ! Si la scène est utilisée à des fins différentes, il est préférable de privilégier les équipements mobiles ou les lumières qui peuvent être réglées à volonté.

Comment choisir l'angle d'incidence de la lumière

La perception de ce qui se passe sur scène dépend de cet aspect, il est donc nécessaire de trouver les bons angles d'incidence de la lumière. Il existe plusieurs options, toutes faciles à comprendre :

1. Horizontal ou plat - il brille directement et coïncide avec la façon dont le public voit la scène depuis le public. Il s'agit de l'éclairage de fond qui assure une bonne visibilité, le plus souvent utilisé comme éclairage d'appoint.
2. Éclairage arrière vient du fond de la scène, il peut être soit caché, soit exposé. Il est utilisé pour ajouter du drame ou pour mettre en valeur les silhouettes des personnes sur scène.
3. Lumière latérale Le plus souvent placés sur les côtés, souvent cachés dans les coulisses. Avec cette lumière, vous pouvez accentuer ce qui se passe sur la scène.
4. Éclairage général peut être installé au plafond ou sur une poutre spéciale qui monte ou descend. Donne une impression monumentale, mais peut aussi avoir un effet étouffant.
5. Éclairage de la rampe est créé par une niche spéciale, qui peut être placée soit sous les jambes des personnes sur scène, soit légèrement devant elles. Il convient surtout aux concerts et aux spectacles sur scène, car il a l'air artificiel.
   On utilise souvent un cadre métallique pour monter les lampes.
6. L'avant supérieur est installé dans un renfoncement ou sur une poutre qui se trouve sous le plafond devant la scène. L'une des meilleures solutions pour créer une atmosphère naturelle et immerger le public dans l'action sur scène.
7. Éclairage diagonal Sortez en angle pour créer des ombres intéressantes ou accentuer certains angles, pour ajouter une touche d'originalité à l'action.

L'effet de chaque option est différent selon les scènes.

Comment combiner différents angles d'éclairage de scène

L'éclairage de scène est un système complexe et il est impossible d'obtenir un bon effet sans combiner différents angles d'éclairage. Il y a un certain nombre de choses à garder à l'esprit :

1. Pour qu'une figure ou un objet paraisse plus contrasté et visuellement plus proche du spectateur, vous devez les mettre en valeur avec un contre-jour. Ce faisant, vous pouvez atténuer les principales sources de lumière pour une plus grande expressivité. Et le fait d'utiliser uniquement le rétroéclairage permet d'obtenir un effet dramatique au bon moment.
2. La combinaison de différents angles d'éclairage fait ressortir un objet particulier. En dominant la luminosité d'un luminaire ou d'un autre, la perception de l'observateur peut être altérée. Il convient donc de choisir au préalable la combinaison optimale et de comprendre l'effet de l'un ou l'autre.
3. Pour concentrer et retenir l'attention sur un seul objet, une seule source lumineuse doit dominer l'éclairage. Les autres sont auxiliaires, une réduction de l'intensité produisant un meilleur effet.
   Plusieurs options d'éclairage peuvent être utilisées en même temps.
4. Il n'est pas nécessaire de combiner toutes les variantes possibles en même temps. Il est préférable de sélectionner un ou deux angles appropriés et de leur donner la priorité, les autres pouvant servir d'éclairage de fond. Et si vous ne laissez qu'une petite partie de l'éclairage, vous pouvez accentuer au bon moment pour obtenir le meilleur effet.

Pour les productions théâtrales, il est souvent nécessaire de simuler des sources de lumière réelles sur scène - lanternes, lampes, etc. Dans ce cas, on choisit des solutions qui n'éblouissent pas le public, mais qui garantissent en même temps le réalisme.

Ce qu'il faut prendre en compte lors de la création d'un système d'éclairage de scène

Comme le système dépend de la taille et de la forme de la scène, de la salle et de ce qui va se passer, il est inutile de donner des recommandations spécifiques. Il est préférable de suivre les principes généraux pour créer le schéma idéal :

1. Un éclairage dynamique est préférable ; un éclairage statique fatigue rapidement le public et disperse inévitablement l'attention.
2. Pour créer un effet dramatique et attirer l'attention, la lumière peut être tamisée pendant une courte période, mais il ne faut pas en abuser.
3. L'éclairage indirect permet une bonne visibilité de ce qui se passe sur la scène. La lumière directionnelle peut être utilisée pour accentuer les objets, tandis que l'éclairage dynamique peut fournir une variété d'effets.
4. Il est préférable de combiner différents types d'équipements afin de pouvoir jouer avec la lumière et ainsi mettre en valeur ce qui se passe sur scène.

Le moyen le plus simple de fournir un éclairage pour les formations et autres événements similaires, où les effets ne sont pas nécessaires, l'essentiel étant une bonne visibilité.

Il est préférable d'utiliser un système de contrôle, qui exécutera le scénario selon un algorithme prédéfini, sans intervention humaine.

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Il n'est pas facile de créer un système d'éclairage de scène fiable, mais si vous en comprenez toutes les nuances, vous pouvez obtenir un bon résultat. Il est important de combiner différents angles d'éclairage et d'utiliser le bon équipement pour les conditions spécifiques.